谁在听
——年轻人是主力，女性听众正快速涌入说唱圈
毫无疑问，中国说唱的核心受众是年轻一代。
本次调研结果显示，在说唱受众中，超过 95% 的受访者年龄都在 40 岁以下，其中 18-30 岁这个区间，是说唱受众的“主场”—— 25-30 岁这个年龄段的受访者占比最高（37.7%）， 18-24 岁群体紧随其后（33.3%），两者合计超七成。
高线城市依然是说唱的核心阵地。一线与新一线城市的受众合计近六成（59.9%），但三线及以下城市听众占比达 24.0%，二线城市占 16.1%。说唱的影响力已突破核心城市圈层，向更广泛的地域渗透。
在性别维度，随着中文说唱中“单一性别视角”的弱化，多元议题逐渐丰富，性别壁垒正被打破。在听说唱的频率中，经常听的男性占比51.9%，经常听的女性占 49.3%，性别差异微弱。说唱不再是“年轻男性的小众圈层”，女性+职场早期（25–30）开始成为内容与商业的关键用户池。
此外，“经常听说唱”的人，在男女中，都约占到50%，意味着不论男女，说唱都不是一种“看热闹”的尝鲜行为，说唱已经从事件性收听，转向日常化收听。
这群兼具年轻活力、高线城市消费力的受众，已成为品牌撬动青年消费市场的黄金人群。
他们怎么入的圈，又怎么听——六成人在2017 年之后入坑，说唱综艺是重要入口
当“谁在听”不再是老问题，真正决定作品命运的，是他们如何抵达一首歌、又怎样把它留在耳机里。
说唱入口的第一步，往往不是听见，而是看见。在“最初接触”的问题上，综艺节目是最大入口（37.8%的人第一次听说唱是通过综艺），音乐平台的算法推荐紧随其后（24.5%），短视频与社媒贡献了将近五分之一（19.8%）。
这三个入口各司其职：综艺为新面孔、新歌提供首发舞台；短视频用高能切片加速扩散；算法推荐则把“类似气质”的作品源源不断推给潜在听众，完成第一次的“耳朵记忆”。
而在时间上，说唱受众的“入坑”节点高度集中在 2017 年之后。
本次调研显示，35% 的受访者在 2017–2019 年间接触说唱，另有 29.1% 是在 2020 年后才入圈。两者合计超 64%。这一时间节点与 2017 年爱奇艺《中国有嘻哈》的爆火直接相关 —— 这档节目首次以综艺形式将地下说唱推向主流，它是大众第一次以综艺形式集体见证说唱的表达力。
这场“说唱元年”的浪潮，不仅是综艺节目的成功，更是一场文化渗透的奇迹。凭借大众娱乐的舞台呈现，在此后几年间，说唱迅速脱离“小众”的标签，如今，说唱在中国拥有一个日渐庞大的听众群。网易的报告显示，自2020年起，说唱已成为网易云音乐播放量第二的曲风。
什么说唱最受欢迎——“抒情 + 旋律” 成最爱，“炸场” 与 “走心” 全都要
（1）什么风格最被爱
2024 年发表在 Scientific Reports（《科学报告》）上的研究显示，50 年来歌词越发简单、重复、自恋，其中说唱对情绪表达的强调尤为显著。这一趋势在中文说唱中也十分明显。
如今，说唱听众同时想要“炸”和“哭”：既要劲爆节奏，也要能咀嚼的旋律与情绪。这种“双重期待”正悄然改变音乐的创作逻辑。
“能上热搜”与“能进耳机”，都很重要，“爆”是传播起点，“留”是长期价值。
青年志的说唱调研也显示，兼具抒情和强旋律特质的说唱以 53.8% 的偏好度成为最受欢迎风格，高于技巧型作品。
这一逻辑下，《新说唱2025》中已经打造出多首热门作品，如选手Vinz‑T徐赢的《杨过》、SHarK米尔艾力和Rapeter吴嘉轩的《洗牌》、陈一豪Clear的《鼻塞》都达到百万级收藏，而它们都属于旋律说唱。说唱与其他音乐风格的壁垒正在消失，变得更自由、更流行，乐评人耳帝提出，这些说唱歌手的作品，已经是当下大众主流音乐，也是 20 年代年轻市场的主流流行音乐。
尽管抒情型在留存上占优势，但强劲节奏与高能现场（“炸”）依然是不可或缺的传播引擎：它们适合短视频剪辑、舞台瞬间与社交传播，能迅速制造话题与流量——换句话说，当前最受欢迎的作品，既要好听，也要有适配扩散的“风格辨识度”。
这种趋势正在推动说唱从“类型执念”走向“价值回归”，从舞台竞技转向长期生命力。
（2）什么歌词最打动人
在说唱歌词主题方面，受众的共鸣点集中在个人成长和情感表达，同时也不忘关注社会议题。歌词最能引发共鸣的主题依次为：
个人成长（57.8%）
情感关系（54.8%）
社会观察（48.5%）
情绪发泄（45.8%）
女性意识（34.7%）
地域文化（31.5%）
个人成长（57.8%）
情感关系（54.8%）
社会观察（48.5%）
情绪发泄（45.8%）
女性意识（34.7%）
地域文化（31.5%）
总结来说，最打动人的的歌词通常具备 3 个要素：
1.第一人称真实叙述；
2.对现实/情感的明确态度；
3.能被听众接收的“投射点”——某个场景、一句方言，或一个微小但真实的情绪动作。
青年志的说唱调研数据显示，大部分听众认为说唱是一种“年轻人的自我表达方式”（67.6%），甚至是“一种生活方式/态度”（59.5%）。说唱不仅仅是耳朵的享受，更是年轻人精神世界和生活理念的投射。
一方面，中国说唱受众期待说唱能够真实地反映、批判社会现象。这种正义感符合说唱在全球共通的底色，也符合说唱观众的价值观。另一方面，中国当下说唱的环境，与作为说唱起源的美国街头文化并不相同，现在的中国说唱更贴近本土年轻人在当下环境的日常生活，更多表达自己的人生理想和社会观点，"KEEP IT REAL"（保持真实）也就更多指"PEACE AND LOVE"（爱与和平）和"FOLLOW YOUR HEART"（遵从内心）。
自说唱引入中国，中文说唱一直试图从“汉化”走向“本土化”。今天，地方方言与文化的大量使用也成为这个过程的标志，方言在中文说唱中比重显著提升。四川话的麻辣、粤语的市井气，既是地域文化的表达，也是 “接地气” 的共鸣来源。
无论是对语言的选择、情绪的表达，还是对生活的反映，年轻受众正在期待一种更真诚、更贴近自己日常的说唱内容。
他们在从说唱里寻求什么——说唱文化中独特的附加值：认同感
批评者常指责说唱“直白、没文化、中二”，但忽略了一个事实：听众需要的是“被看见”。
打动人的作品往往释放的是“把私事说成公众故事”的能量——当一个人把自己脆弱或倔强的瞬间唱出来，听众会产生两层反应：即时的情绪共鸣（“这句歌词把我的感受说出来了”），以及长期的身份认同（“这个人跟我像同类”）。这对情绪困惑者、地域文化边缘者、亚文化参与者来说尤为重要。
说唱文化是很多人“不被理解”的情绪出口，也是一种找到彼此的暗号系统（“这首歌说明我们懂彼此”）。青年志的说唱调研数据显示，绝大多数听众在现场演出、弹幕或社群互动中感受过圈层认同—— 36.0% 的人“偶尔感受过”，30.9% 的人“有时有，尤其在互动或观看Live时”，另有 14.3% 的人“经常有，感觉找到了‘同类’”，甚至 4.4% 的人表示“非常有，像是‘找到了自己的圈子’”。
在演出中喊出的口号、弹幕里反复出现的某句歌词、私下社群里互相推荐的那首“懂我的歌”，这些都是在通过共同的文化符号建立“我们”与“他们”的边界。
为说唱花钱的人，都花在哪了，为啥花——不是为内容付费，而是为态度买单
（1）花在哪
说唱的消费版图早已超越单纯的 “为音乐付费”，而成为听众表达态度、获取认同的载体。
值得注意的是，尽管在现代音乐消费中，数字音乐来势汹汹，但全球音乐市场的最大收入来源仍然是现场演出。调研显示，55.5% 的人过去一年为说唱花过钱，但高额支出集中在线下——音乐节、演出、潮流单品；而线上小额内容打赏反而最少。
说唱的消费结构因此呈现“两极”：一边是高价的现场体验与潮流单品，另一边是低价的数字内容。
这些钱买的是一种参与感和身份认同：Rapper 的演出、联名 T 恤、限量周边，比“在 B 站打赏”更能带来“我在现场”的归属感。
《新说唱2025》总制作人、总导演左近就表示，现在说唱的重点不再是纠结风格类型，而是看作品能不能让人听、让人愿意为线下买票。本次调查数据也印证了这一点。
（2）为啥花
听众为说唱花钱的核心逻辑，是对 “态度与认同” 的消费。青年志调研数据显示，付费动机前三名依次为：
支持喜爱的歌手 / 节目（67.6%）
体验现场氛围（61.9%）
收藏限量专辑、周边（45.2%）
支持喜爱的歌手 / 节目（67.6%）
体验现场氛围（61.9%）
收藏限量专辑、周边（45.2%）
这意味着，比起音乐本身，听众更愿意为 “情感联结” 买单：为喜欢的 rapper 冲巡演门票，是对其价值观的认同；购买联名 T 恤，是用穿搭宣告 “我属于这个圈子”；收藏限量专辑，是留存一份 “与同好共享的仪式感”。为 “人” 与 “氛围” 买单，而非单纯为 “内容”。
综艺节目对消费的带动同样显著。在看过《新说唱 2025》的受访者中，近四成因节目搜索相关品牌，82.4% 对节目中的品牌合作持开放态度（47.7%“不打扰即可接受”、34.7%“有趣则种草”），超过七成观众曾被节目 “种草” 消费。
对年轻消费者来说，带有说唱标签的品牌更容易留下“新潮、年轻、有态度”的印象；他们乐于接受品牌与节目联动，把“圈层感”与消费行为绑定在一起，从而让品牌在年轻文化里的存在感更持久。
商业端同样敏锐捕捉到这一趋势，近年来，头部快消与潮流消费品牌持续加码说唱文化，更将说唱综艺视为沟通年轻群体的核心渠道之一。以“新说唱”系列综艺为例，品牌复投成为常态，跨行业头部玩家扎堆入局，统一冰红茶、劲仔深海小鱼、哈尔滨啤酒等各领域领军品牌争相入局，借说唱IP重塑年轻化形象。
说唱对他们来说意味着什么，他们想要从说唱里得到什么——在 “炸场” 与 “走心” 间平衡
随着说唱从地下走向主流，“商业化是否会消解真实” 的争议始终存在，但调查显示，听众对此表现出高度包容。71.6% 的受访者接受说唱主流化，其中 41% 明确支持；仅 22% 担心 “过度商业化”。
这种包容源于对 “真实” 的重新定义：在他们看来，说唱的 “真实” 不必困于 “小众叛逆” 的单一叙事，他们普遍认为“真实”与商业化并非必然冲突——说唱既可以是街头的，也可以是养家糊口、名利双收的，它的真实感并不因此消失，关键在于作品是否延续个人表达，对个人经验是否诚实呈现。
当被要求用三个词形容说唱时，“真实”“节奏”“自由” 位居前三，既包含音乐属性，也涵盖 “遵从内心”的生活态度 —— 这种态度不排斥商业，反而能在主流语境中找到新的表达出口。
至于听众对说唱的未来的期待中，最多的想象仍在内容上，希望 “旋律 + 情感”“社会态度 + 批判”“技巧 + 押韵” 三者均衡发展（均超 50% 期待度），和前文中人们喜欢的说唱类别一致，既要有 “炸得出圈” 的传播点，也要有 “留得进耳机” 的质感；
其次是形式上，人们期待更多地域方言（如川渝、粤语）、跨界融合（与 R&B、电子、摇滚结合）、幽默有梗的作品，本土化和创新在说唱里备受欢迎；
而在议题上，女性议题、少数群体声音的关注度提升，可以看出听众对多元叙事的渴望。
这些期待指向一个核心：说唱不必被 “小众” 或 “主流” 定义，只要能持续提供 “真诚的表达” 与 “可参与的认同”，就能在商业与真实之间找到长久的生命力。
结语
中文说唱的“九年之痒”，“痒”的不是文化没了活力，而是它从“地下亚文化”变成了年轻人的“日常语言” 。
从 2017 年《中国有嘻哈》撕开一道口子，到《新说唱 2025》里《杨过》《洗牌》《鼻塞》等热单不断；从论坛里交换 Beat，到 TikTok 上 50 万条翻拍视频火遍全球；从 “男性主导” 的圈层标签，到更女性加入后形成的多元格局 —— 这些变化，都是年轻人用耳朵和行动投出来的结果。
越来越多年轻人不纠结 “说唱该是什么样”，而更在意 “它能不能替我说话”。有人被旋律戳中，有人从歌词里读出生存焦虑，也有人在方言说唱里想起童年和家乡。人们愿意为 Livehouse 的氛围买单，也接受 rapper 靠代言养活音乐——对人们来说，说唱的价值不在于 “对抗什么”，而在于 “能连接什么”：连接个体情绪与群体共鸣，连接地域文化与全球表达，连接小众热爱与大众生活。
青年志的调研数据最终指向一个结论：说唱的流行，不是文化本身“妥协”或“变质”了，而是年轻人在重新定义“好的表达”—— 可以直白，不用非得深刻；可以娱乐，也可以真诚；可以点亮舞台，也可以就待在歌单里。
当说唱成为年轻人的 “日常语言”，它的故事才算刚起头。
作者：wt
编辑：oi
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